El autor de El club de la lucha sigue en la cúspide de sus poderes literarios: atrevido, desafiante y con un gran dominio del suspense, regresa con una novela sombría y espeluznante que reflexiona sobre la mercantilización del sufrimiento y el poder del arte.

Han pasado diecisiete años desde que Gates Foster perdió a su hija Lucy y desde entonces no ha dejado de buscarla. Ahora, un impactante e inesperado suceso le proporciona la primera pista significativa después de una década, y todo apunta a que está a punto de descubrir una verdad terrible.

Mientras tanto, Mitzi Ives ha logrado hacerse un hueco como ingeniera de sonido para la industria de Hollywood usando las mismas técnicas secretas que utilizaba su padre. Son especialmente célebres los horripilantes gritos que crea para el cine de terror, tan verosímiles y estremecedores que bien podrían ser reales.

Cuando las vidas de Gates y Mitzi se crucen, saldrán a la luz los atroces y violentos secretos que se ocultan tras la glamurosa fachada de Hollywood.

La crítica ha dicho:

«La razón por la que la gente lee a Palahniuk es su oscura ironía sobre la modernidad. Sus libros no son tanto novelas como fábulas dentadas, cuentos con moraleja sobre el peligro que representa casi todo». Time

«Pondráa prueba el estómago de sus lectores habituales, y le va a garantizar un nuevo conjunto de fieles seguidores». New York Journal of Books

«Se sumerge en las películas de terror hollywoodiense con una historia atroz que combina la desviación sexual de Snuff con un grado de sadismo a lo Bret Easton Ellis». Kirkus Review

«Las historias de Chuck Palahniuk no se desarrollan: se precipitan de cabeza, cambiando de carril bruscamente y golpeando los guardarraíles de la ficción moderna. Con su amor por los cuentos de hadas contemporáneos, más descarnados y sucios que bonitos,Palahniuk es el heredero más directo de Vonnegut en la literatura estadounidense». San Francisco Chronicle

«Como Edgar Allan Poe, Palahniuk es un incansable proveedor tóxico de un creciente horror. En su caso, convierte el nihilismo en diversión». Vanity Fair

«Este oscuro y divertido relato brilla por sus detalles ingeniosos, incluido un grito lo bastante potente como para derrumbar edificios, y por sus provocadoras reflexiones sobre la mercantilización del dolor […]. El resultado es una irónica y diabólica delicia». Publishers Weekly

«Novela de época, novela de amor, novela de iniciación, novela psicoanalítica, novela política, novela sobre hijos y sobre padres, novela acerca de cómo se construye un lector y no se construye un escritor, novela tristísima que da felicidad, novela feliz que da tristeza. Diría gracias, pero es una palabra chica. Igual la digo: gracias por haberla escrito. La voy a llevar en el cuerpo mucho tiempo.» Leila Guerriero

Un fantasma viral recorre el mundo y lo contagia sin remedio con el olvido a la vez que lo inmuniza contra toda creencia en el ayer. Y el muy paciente Land -haciendo y deshaciendo memoria- se mueve a lo largo y ancho de su propia historia y de la de quienes rodean y acorralan y jaquean su infancia y adolescencia y madurez a los largo y ancho de tres Grandes Ciudades.

Bienvenidos -de todo corazón- al REC y al REW y al PLAY sin STOP de libros a robar o abandonar o destruir, de fiestas hipnóticas y de funerales en trance, de padres insomnes que sólo quieren ser mejores amigos y de «hijos de... » que sólo sueñan con poder dormir un poco, de Big Vaina y de Nome, de amores que no matan ni mueren sino que se inmortalizan, de escritores fantasmas y de lectores poco confiables, y de verdades y mentiras y secretos escritas o corregidas en azul y rojo.

La crítica ha dicho:

«Debe de ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán.» Cristophe Claro, Le Monde

«Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux; es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.» Enrique Vila-Matas, El País

«Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.» Gilles Heuré, Télérama

«Ese narrador desmesurado, tóxico y genial.» Silvina Friera, Página/12

«Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizacio- nes comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI.» Xavi Ayén, La Vanguardia

«Novelas salvajemente originales.» Anderson Tepper, Vanity Fair USA

«Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis.» Thierry Clermont, Le Figaro

«Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso.» John Banville

Elogiada por Tennessee Williams y Joyce Carol Oates, recuperamos la mejor novela de Joan Didion. «Un logro extraordinario».(Los Angeles Times)

Una liturgia común (1977), la novela más lograda de Joan Didion y uno de los íconos de la novelística del siglo XX, es la historia de una tragedia personal y política que sucede en Boca Grande, un imaginario estado centroamericano dominado por la corrupción política, el reparto del poder entre los miembros de una misma familia, el tráfico de armas y la conspiración. La historia reúne a dos mujeres estadounidenses aparentemente muy distintas que, por diversas circunstancias, han recalado ahí. La narradora, Grace Strasser-Mendana, es la viuda del hombre más poderoso de Boca Grande, controla buena parte de la riqueza del país y conoce prácticamente todos sus secretos. Grace trata de dar testimonio del paso por Boca Grande de Charlotte Douglas, una californiana de clase alta, ignorante hasta la inocencia y cuya hija, Medin, se ha unido a un grupo de radicales marxistas.

Escrita con la rapidez telegráfica y la sensibilidad casi imperceptible de la grandísima Didion, esta novela es un absorbente relato sobre la inocencia, el mal y la capacidad de las mujeres para dar sentido al mundo que las rodea.

La crítica ha dicho:

«Un testigo elocuente de las realidades más insoportables y problemáticas de nuestro tiempo. Una voz memorable». Joyce Carol Oates

«Una obra realmente compleja […]. Un gran logro de la novelística contemporánea». Tennessee Williams

«Su obra de ficción más importante […] con el aura resplandeciente de una tragedia clásica bien escrita». Los Angeles Times Book Review

«Una liturgia común representa lo que yo busco en una novela y lo que aspiro a hacer: una prosa afilada y cristalina, una superficie en apariencia plana pero con aguas turbulentas bajo ella, un control maestro de la sintaxis y la habilidad de mezclar la ambigüedad de las relaciones primarias con familia y amantes con un contexto sociopolítico. Didion para mí trata la mitología y un poderoso sentido de pertenencia. Siempre vuelvo a este libro». Claudia Durastanti, autora de La extranjera

«Su prosa tenaz, hermosa y quirúrgicamente precisa no se parece a ninguna otra cosa que haya leído nunca». Donna Tartt

«Escribe con navaja». John Leonard, The New York Times

«La mordaz lucidez de Didion es como la luz del sol de Los Ángeles, algo tan brillante que a veces duele». Time

«Hay algo inasible, distinto, tremendamente poderoso y reconocible en la prosa de Joan Didion. […] Dura, seca, cortante. Lejos de embriagar o hipnotizarnos, sus oraciones dan golpes rápidos y secos, golpes que nos mantienen más atentos de lo habitual y que a la vez, gracias a una fuerza irresistible, nos arrastran como la Historia arrastra a sus personajes, muchas veces devastándolo todo a su paso». Diego Salazar, Letras Libres

Al mismo tiempo reúne dieciséis ensayos y conferencias escritos en los últimos años de vida de Susan Sontag, una de las pensadoras y escritoras más importantes del siglo XX.

«Un escritor es alguien que presta atención al mundo», expuso Susan Sontag en su discurso de aceptación del Premio de la Paz que le otorgó la Asociación de Libreros Alemanes en 2003, y nadie sirvió de mejor ejemplo de esta definición que ella. La inteligencia incisiva de Sontag, su brillantez expositiva, su profunda curiosidad por el arte, la política y la responsabilidad testimonial del escritor le han asegurado un lugar entre las pensadoras y escritoras más importantes del siglo XX.

Al mismo tiempo reúne dieciséis ensayos y conferencias escritos en los últimos años de su vida, cuando su obra era objeto de reconocimiento en el ámbito internacional; estos ensayos reflexionan sobre la naturaleza liberadora de la literatura -su compromiso más profundo-, sobre el activismo político y sobre la resistencia a la injusticia como deber ético. Discurren sobre la obra de diversos escritores, desde el poco conocido novelista soviético Leonid Tsipkin (que pugnó por -y por fin logró- publicar su único libro unos días antes de morir), hasta los grandes, como Nadine Gordimer, que acrecienta nuestra capacidad para el juicio moral.

Reseña:
«Se diría que Susan Sontag es como Oscar Wilde, a quien tanto admiraba: el mismo esteticismo, pero militante.»
Enrique Lynch, Babelia, El País

Un libro híbrido de relatos, pasiones y recuerdos autobiográficos.

A la escritura de Javier Cercas se la reconoce por un estilo y una voz inconfundibles, pero también por la mezcla inextricable de géneros que conviven en ella y por la naturalidad con que transita de la ficción a la no ficción. Sus novelas tienen casi siempre un componente ensayístico, y a menudo participan de la crónica, la falsa autobiografía y la discusión literaria e histórica. Por lo mismo, sus reportajes y artículos nunca pretenden ocultar a un narrador puro que arrolla con su incontenible e irónica capacidad persuasiva, convirtiendo cuanto toca en literatura. De esa naturaleza híbrida participa La verdad de Agamenón.

Las piezas que reúne esta miscelánea están agrupadas en cuatro partes: «Autobiografías» acoge relatos de viajes, de ciertas pasiones y recuerdos personales; «Cartas de batalla», textos casi siempre vindicativos y polémicos que atañen a nuestra historia y literatura recientes; «Nuevos relatos reales», desopilantes historias que no eluden la emoción ni el compromiso con la propia memoria; por último, «Los contemporáneos» incluye algunos ejercicios de admiración y de diálogo con ciertos escritores próximos al quehacer literario del autor. En todos ellos asoma esa dualidad de crítica y narración, de experiencia personal e intelectual o libresca que es consustancial a las novelas de Cercas y que aquí se manifiesta de forma tal vez más flagrante, pero no menos gozosa.

Esa imbricación explica la presencia del hilarante cuento final, «una fábula sobre el deseo, o la imposibilidad, de ser otro», que a modo de brillante epílogo remata un volumen donde acaso se hallen algunas de las mejores páginas del autor.

Reseñas:
«Cercas pertenece a la estirpe de los grandes escritores; es indudable.»
Livres Hebdo

«La intensa y brillante claridad de la emoción en la escritura de Cercas remite a Scott Fitzgerald y a Faulkner.»
Independent

Por primera vez en un solo volumen, el ciclo de cuatro novelas imprescindibles, sobre el miedo y la mortalidad, en las que Philip Roth se confirma como uno de los grandes escritores de este siglo, merecedor, entre otras distinciones, de los premios Pulitzer y Príncipe de Asturias de las Letras 2012.

¿Qué tipo de decisiones determinan fatalmente una vida? ¿Cómo el individuo resiste la arremetida de las circunstancias?

Estos son algunos de los aciagos interrogantes que animan Las Némesis, el cuarteto de novelas cortas temáticamente relacionadas que publicamos por primera vez en España en un solo volumen.

Elegía (2006) es una historia íntima y universal que trata sobre la lucha crónica de un hombre contra la muerte.

Indignación (2008) es el extraordinario relato sobre un joven que se opone al conformismo de la América de la era McCarthy y el temor atroz de su padre ante los peligros del mundo.

En La humillación (2009), el consagrado actor Simon Axler se embarca en una relación aberrante y arriesgada, en un desesperado intento por recuperar la magia y el talento perdidos.

Y en Némesis (2010), Roth nos ofrece un retrato de las emociones -el miedo, la cólera, el desconcierto, el sufrimiento y el dolor- que afloran a raíz de una epidemia de polio que asola la comunidad de Newark durante el verano de 1944.

El periplo desnudo y descarnado de un marinero a la deriva.

Y el relato que le costó el exilio a Gabriel García Márquez.

«Mi libro preferido, y el primero que escribí.»
Gabriel García Márquez

Con este libro, Gabriel García Márquez se descubrió a sí mismo como un narrador. Sin embargo, la intención primera era escribir un reportaje sobre un hombre, Luis Alejandro Velasco, que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. El futuro Nobel de Literatura y entonces joven reportero que era García Márquez escuchó el relato de los hechos de boca de su protagonista y los transformó, tal vez sin pretenderlo, en un prodigioso ejercicio literario, una narración escueta y vigorosa donde late el pulso de un gran escritor. La publicación por entregas del reportaje en El Espectador de Bogotá supuso un alboroto político considerable -se revelaba la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana, lo que costó la vida de siete marineros y el naufragio, más afortunado, de Velasco- y el exilio para su autor.

«El 22 de febrero nos anunció que regresaríamos a Colombia. Teníamos ocho meses de estar en Mobile, Alabama, Estados Unidos, donde el A.R.C. Caldas fue sometido a reparaciones electrónicas y de sus armamentos. En los días de franquicia hacíamos lo que hacen todos los marineros en tierra: íbamos al cine con la novia y nos reuníamos después en Joe Palooka, una taberna del puerto, donde tomábamos whisky y armábamos una bronca de vez en cuando.»

La crítica dijo...
«Su narración más perfecta.»
El País

Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año.
Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, En agosto nos vemos es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado y póstumo para los innumerables lectores del Nobel colombiano.

Una historia conmovedora, asombrosa y genial es el relato autobiográfico de Dave Eggers en el que cuenta cómo tras la muerte de sus padres tiene que hacerse cargo de su hermano pequeño.

Tras la muerte de sus padres, Dave se encuentra de un día para otro al cuidado de su hermano Toph, de ocho años. Lo que en principio parece un acontecimiento devastador se transforma en un revulsivo: la vida está llena de infinitas posibilidades y el mundo es un lugar demasiado grande y excitante como para hacerlo esperar, así que Dave vende la casa familiar y emprende con su hermano un viaje por carretera en busca del sol californiano.

Con su primer libro, estas memorias noveladas, Dave Eggers atrajo inmediatamente la atención de la crítica internacional e inauguró su estilo narrativo, lleno de juegos literarios. Cargada de ternura y sentido del humor, Una historia conmovedora, asombrosa y genial es un canto a la vida y la juventud.

Reseñas:
«Una obra virtuosa, grande, atrevida, maniaco-depresiva, que anuncia ruidosamente el debut de un nuevo escritor lleno de talento, sí, lleno de un asombroso talento.»
Michiko Kakutani, The New York Times

«La fuerza y la energía que atraviesan este libro podrían mover un tren.»
David Sedaris

«En este libro Eggers crea algo universal, algo crudo y real y maravilloso que trasciende cualquier espíritu de época y consigue tratar mordazmente temas importantes que a menudo resultan demasiado desalentadores para escritores jóvenes; mortalidad, juventud, el artificio de escribir. Este es un libro hermosamente conseguido, que arranca carcajadas y resulta completamente inolvidable.»
San Francisco Chronicle